提起魏立刚，肯定会想到他最具代表性的“魏氏魔块”；近年来，他的国际声誉日隆，创作也进入了一个新的阶段。不久前，他通过他所创办的国际书象学社发表了“当代书法史30个新词语”，这30个新词语受到圈内外众多人士的好评。为此，我们也在第一时间采访了艺术家魏立刚先生。

　　文化中国：您为什么想通过词语的方式梳理和思考当代书法史？

　　魏立刚：去年，陕西的一位批评家在我这里和我探讨我的草书长卷，当时我们提到了古代的书法词语，后来我想能不能发明一些新的词藻，因为我们急切地想改变现有的书法状态。但是这个事情暂时就搁浅了；等到12月，书象学社第三季开课，这件事又被重新提上日程，我给学生讲课的过程中，让他们记笔记，10天课程结束之后，总结出30个词。但是我一直没有腾出时间去整理，在我去法国之前，我让我的助理小何找古代的书法词语，找出来以后我比较，一上午的时间，我就把这30个词语定下来。后面括号里对这些词语的解释，几乎是录入电脑之后瞬间完成的，没有太多时间准备；但是你还要把解释说得漂亮、简单、富有哲理；从结果来看效果还是不错的。

　　文化中国：这30个新词语发出之后，您的学生有什么感想？

　　魏立刚：这30个词写出来的第二天，我就问第一届在我书象学社学习的班长，怎么样这30个词？他说老师你有一些更漂亮的词。因为我平时给他们上课讲得太多了。其实在我之前写的《书象赋》里就埋伏着这些词；因为一千字的文言文，可以说的更确切，更周全；但是《书象赋》的文言文太难以进入了，东西方美术史、书法史，内容太丰富了。这30词，其实是把这些年的经验智慧浅显化了。

　　文化中国：这30个词赋予了书法更为广义上的内涵，但是有些词即便看解释也不是很好理解，比如“字纹解板”、“符咒器凿”。

　　魏立刚：以前刘骁纯老师提出“书象”这个概念；我成立书象派以后，我对书象的定义就是《书象赋》开篇提到的，不是专指汉字，包括其它国家的文字、各种符号、纹样等，全是书象的天地。

　　文化中国：像“平均切分”、“樵夫抖肘”、“羊群蠕动”又应该如何理解呢？

　　魏立刚：古典的肯定不是平均切分的，他的内容很丰富，起承转合、刚柔相济、疏密相间；而这里的平均切分是进入概念了，剔除诗意的古典追求，就是让你的标准不是那样的五花八门；而纯粹的，不变的，也是好的；为什么我的“金墨大草”成为了一个等线体呢？你用飞白线，可能会打乱了线条的走向；而金墨大草的创作目的是东方搞书法出身的艺术家，贡献给世界的一个网纹交织的办法。

　　“樵夫抖肘”：徐文达老先生跟我讲，我们写字时不仅要悬腕、悬肘，还要抖肘；抖肘是什么意思呢，你拿起笔写字，臂肘要处于松活状态。

　　“羊群蠕动”：当时我在汾河带学生，看到河对岸羊群前行，就像飘渺蠕动的线丛。

　　文化中国：这30个词以后还会继续扩充吗？

　　魏立刚：应该来说还是很有空间，可以再仔细推敲一下；陆续的工作以后还要做。

　　文化中国：其他领域人士看到这30个关于书法的新词语有什么感受呢？

　　魏立刚：前两天，有个做摄影的朋友，他跟我讲，他本身也画画，这两天他画画产生效果了，他懂得把“呼吸”融入到绘画之中，而不是像以前涂一层底色，直接在上面画。

　　文化中国：您的作品来源于传统，又能走出传统，您对传统的解读有什么独到之处吗？

　　魏立刚：我在二十多时出版了一本书法集，基本记录了那个时代书法的创新样式。当时孙其峰老先生跟我讲：“传统可以是上马石，也可以是绊马索”，你现在不用担心传统可以把你束缚住，泥古不化，你可以随便驰骋；现在很多搞传统书法的人，对现代书法持怀疑的眼光，其实如果你把传统吃透，你就会知道，这一层层界限是需要冲破的。他们为什保守，是因为没有吃透传统。比如我的“魔块”，它不是古文字，也不是甲骨金文拼起来的，而是我造了一个方块，这时你对传统任何细节的理解一定是更深入的。

　　文化中国：“魏氏魔块”是您创作上的一个标志，它可以被临摹吗？

　　魏立刚：可以。举个例子：徐冰的“天书”是针对宋版印刷体的魔变，他把古文字当成一种资源；即便是印刷体，文字本身也带着古代天文地理的那些信息，魔变起来也是有意味的；我的“魔块”是对于古文字本身的魔变，甲骨金文，汉碑石刻，这里面的文化信息含量就更丰富了。

　　文化中国：临摹应该如何入手？

　　魏立刚：比如写个醋字，我把醋的基本零件解开，一个醋字的原型变成了十五个笔画，然后你在组装，随便组装。但是“魔块”的构成并没有这么简单。你所有的建构经验，是你对书法史这一套都很懂，结构原理，结构术，另外我们还加入了西方的符号进来，包括印刷体，因为标准化，机械化的介入，就有了工业文明的特点。

　　文化中国：您现在的作品，色彩特别绚丽，但是在人们印象中，书法就是黑白灰三色，您当时为什么要把颜色引入创作？

　　魏立刚：二十多岁我当老师时，做现代书法，现代书法除了对字的变形夸张，对章法的构建以外，接着就是颜色了，因为要让它的语言更丰富。经过反复印证，得出经验是，如果用纯黑线构建一个大框架，再加入颜色，可能它深奥的一面就会减一点，变得华丽了。我们想，黑色深奥减弱了，但是颜色有它的特点，最后能不能加起来变成最大，这个需要反复实验。

　　文化中国：您是学数学出身，数学为您的艺术创作提供特别的视角吗？

　　魏立刚：开始我自己也不知道。我小时候画画，但我接触不到那种艺术氛围；而我的数学又极其优异，我上初二的时候就给华罗庚写论文。所以就顺理成章地考进了南开学数学。天津当时是书法重镇，我的兴趣一下被激发出来，后来我成了南开书社的主席。直到88年我做展览的时候，山西民政厅有个张先生，他写一篇文章，在山西的电台播送，他说我的艺术嫁接在抽象的数学之上，这是第一个人写我的作品和数学之间关系，一般人都会认为数学与艺术是完全是两回事。放在今天就非常清楚，你做的抽象艺绘画，抽象领域数学是最纯粹的抽象，面对最纯粹的抽象，你有四年本科的锤炼，你再做亚一级工作就和其他人不一样了。

　　文化中国：您除了架上作品，还会涉猎别的领域的创作吗，比如装置？

　　魏立刚：会做一些装置作品。我父亲是铁路工人，但是他手特别巧，给我们做玩具；这点是我遗传他的。上海的一个杂志创刊，我和他们讲我现在设定在架上绘画，因为我感觉还有空间做。日后我可以搞电影也可以搞建筑。事实上我自己就有剧本，你想可以玩魔块的，做起电影和建筑来也会非常顺手。

　　文化中国：现在当代水墨很火，您怎么看水墨？

　　魏立刚：作品的质量问题最重要，水墨只有了画种特征，炫技的趣味，这些还不够。你作为一个好艺术家，要和其他行业精英相比，你的作品是不是也是最顶级的。

　　文化中国：您如何看待创作和市场之间的关系？

　　魏立刚：我感觉要慢一点进入市场，不要着急；如果你迅速被画商炒热，那不久之后可能就会被市场淘汰，因为你过分透支了。你没有获得这种待遇，其实是上帝的垂青，反而保护了你。而且你持有这种慢慢的心态，你的准备和建构才是永恒的。（赵楠）

　　关于艺术家

　　魏立刚，1964生于山西大同，现居北京。1985毕业于天津南开大学数学专业；1999因策划“巴蜀点兵-二十世纪末中国现代书法回顾展”而轰动艺术界，并获学术贡献奖；2004获得洛克菲勒基金会-ACC艺术大奖，并在香港举办颁奖典礼个展之后，赴美国考察艺术。

　　自上世纪八十年代至今，曾于纽约、巴黎、伦敦、悉尼、首尔、北京、上海、杭州、西安、成都、香港、台北等地举行展览，作品被英国大英博物馆、美国波士顿美术馆、中国北京今日美术馆、深圳何香凝美术馆等收藏。