金黄色的墙壁，画框一样的钢铁门楣，令光与影、明与暗在这个阔大的空间里尽情挥洒游戏——这里是魏馆，你可以把它当做工作室、画廊、微型酒店和一个温暖的聚会场所。

　　书象艺术的代表艺术家魏立刚在这一领域探索长达20余年，在国际视野下，他融汇贯通，创立了自己的艺术语言——魏氏魔块，而他的画室——刚刚开幕的魏馆，每个空间也像是一个个魔块，他把有意义和有趣的装饰元素进行解构重建，打上了深深的魏氏印记。

　　艺术家魏立刚的画室—魏馆，位于北京宋庄一幢由德国设计师设计、名为“北向阳光”的建筑群中。房子的南北宽度达50多米，但从南面进来的阳光从天窗一直能照到绘画区域的北面。“画室讲究光线均匀柔和，‘北向阳光’这个理念挺有意思。”魏立刚说，他之所以给画室取名“魏馆”，是因为它字义简洁，在性质上也区别于一般的画室，研究实践汉字书写与绘画艺术的他，特别注重汉字的运用。

　　2010新年前夕，魏馆举办了盛大的开幕PARTY，三百多个来宾在这里度过了美妙的夜晚。二层的中心客厅成为一个舞台，昆曲、室内乐、男高音独唱、瑜伽……表演者们一一登台。昆曲抒情而细腻的东方神韵，西洋乐的雄浑激荡、瑜伽的舒缓神秘与魏馆的空间结构、主人的艺术作品形成完美呼应。“去年7月我开始装修前，看到开发商的宣传——这里可以是画室，可以是酒吧，可以是私人会所，也可以是演出小剧场……在我这里的确体现得很好。”

　　2005年，作为国际传媒设计学院教师的魏立刚在香港获颁“洛克菲勒基金”，成为继陈燮阳、陈凯歌、蔡国强、谷文达、徐冰之后，又一个荣获该项基金奖励并赴美参展的艺术家。

　　如今的魏立刚在国际文化艺术交流中的表现日益活跃，影响颇广，他的作品自从在10年前被大英博物馆率先收藏，之后又被旧金山、波士顿等世界多家博物馆、基金会收藏，价格不断攀升。意气风发的魏立刚全力以赴地创作，魏馆也为他提供了潜心创作的极好空间。

　　每天起床后，魏立刚从城里的公寓来到魏馆，他近期为即将在迪拜、伦敦举办的个展做准备，刚刚完成的巨大的作品是一副对联：鸾凤翠翼鸣春，麒龙赤鳞踏云，12个字在草书飞动的框架中放置了篆书象形的部件，代表着他当下创作阶段的新样貌。

　　魏馆同样是魏立刚的得意之作。在空间功能上，主人把大厅的墙打通，砖墙上凿出7个门洞，在空间上形成有机穿越的线路。后墙用6×11米的大壁画遮住，希望每一个来到魏馆的人都对此记忆深刻。天窗是中空玻璃，白天观雨观雪，晚上睡觉看星星。结构改造后的魏馆除了做画室，还可举办PARTY或小型会议。楼上的几间卧室有的封闭有的开放，朋友来玩如果时间晚了可以休息一下。客厅的灯和装饰非常个性化，材料上用了不少金属。“我以前有个宅号叫‘铁灯笼馆’。之所以不取金银而取铜铁，因为它们最质朴也最有力量。和我过去搞金石篆刻也有关系。”

　　在楼上靠墙的玻璃柜子里，很多小玩意儿是主人从世界各地收集而来。有欧洲的门把手、布拉格水晶、火车模型、老水表、大峡谷的木头，来自底特律五金店的小钢丝刷，婺源的寿桃……“有一年看英国大艺术家摩尔的雕塑展，有一个大玻璃箱里都是他从海边拾的贝壳与浮木，当时觉得很漂亮。书法艺术讲究字外功，功夫在诗外。艺术家的志向如何更坚实、更丰富和更广阔，都与你的生活兴趣和涉猎面有关系。”

　　魏立刚同时非常得意他为推拉门、柜子外立面设计的云纹，书法其实是线条的艺术，所以魏立刚也很注重线的运用，包括钢筋的护栏、墙壁装饰，连射灯投出的影子也有讲究。尤其是客厅墙上插入的45根钢筋，魏立刚以虬结的钢铁线条纪念着自己45岁入住魏馆。

　　朋友们来做客，评价魏馆的风格就像主人的画。“画画和家装，其实是一样的道理。我的风格是乱搭、混搭。但其中必须有思想作为统领，各种元素混合后是个新东西，会产生化学反应。”魏立刚这样评价道，的确，把中厅拆掉一层楼板后，近200米、净高7米的北面空间如同是魏馆的统领，气势恢宏地站在最前面，为各个空间所共享共用。“它是所有房间的联系体。无论站在哪个房间的角落都能看到它，心里感觉很踏实。”

　　中国书画与中国气魄

　　魏立刚的书法艺术天赋从小就显露出来。六、七岁就写一手漂亮美术字的他，已可以帮助在铁路工作的父亲写墙报。除了字好，魏立刚的数学成绩也极优异，高中毕业即顺利考入天津南开大学数学系。南开有书法社，他立刻申请成为了其中一员，随后开始用肥皂刻章，临摹汉碑。有一天，在天津博物馆看到日本一个刻字团的书法给了他极大震撼，他于是每天在展厅流连忘返。

　　酷爱书法的魏立刚阴差阳错地学了4年高等数学，但高等数学的抽象性让他有了对事物的深刻理解，“把物体结构模糊化不是抽象，抽象一定是概念的，抽取了所有隐含的规律，这点就是我的强项。”从碑帖中吸纳了全部营养，又能很好地理解抽象，再加上对西方艺术的关注和借鉴，魏立刚要走一条营建“中国本色抽象”艺术道路的时机已然成熟。

　　“我的书法学习过程是自修和临摹字帖，我是一个思想活跃而不受约束的人。” 1985年他回到太原工作，这个时期他以最大的力量打进传统书法的内部，临摹各种书法碑帖，吸收传统书法绘画和篆刻的精髓。1995年他辞职来到北京，在圆明园画家村成为自由职业者，与画家们朝夕相处又补了视觉艺术这重要一课，于是他开始活动于现代书法圈，并成为书法界的策展人。

　　范迪安曾评价，“魏立刚的名字首先是和20世纪最后20年间中国书法的现代探索趋势联系在一起的。作为中国书法本质精神的守护者，同时又作为中国传统书法规则的叛逆者，魏立刚和一批年轻的书法家开始了从书法内部展开的革命。在中国书法强大的传统和维护传统的强大势力面前，他们的革命性探索不仅经常遭受各种阻碍而得不到正常的条件……魏立刚最终确立了自己的艺术世界。”

　　对于“魏氏魔块”，魏立刚解释说：“魏是我，块是方块字，块状结构，魔就是魔幻，这个块里面它不是哪个朝代具体的文字，它是说在创作的一瞬间调动你所有的储备和灵感，集成这么一个块儿，魔幻的这种东西，从构图和品相上都是空前的。”

　　在魏立刚的作品中，人们可以看到他对汉字的迷恋。魏立刚认识到了汉字作为视觉符号的价值，他采取了“解构主义”的方式，把汉字作为绘画的元素，由此产生出属于他自己的“魏氏魔块”。在魏立刚看来，汉字在世界上是最牛的东西，象形，独特，又自成系统，如果再用东方的气韵解构重建，那天地就非常广阔。“很多人都认识到了中国书法的玄妙，毕加索说，如果生在中国，他是一个书法家而不是一个画家。中国书法太高深了，它比绘画还要高深得多。”刘晓纯先生将魏立刚的艺术称之为“书象”——东方极为特殊的抽象艺术。但也曾经这样问他：抽象艺术的所有效果50年前就已经诞生，你怎么办?他们是一座大山立在你面前。“我说中国人讲究气韵生动，中国书法绘画讲究字后休养，画如其人，诗为心话，西方没有这些东西。这点就可以开辟出西方没有的境界。”魏立刚说，“必须承担这个责任。我们的壮志可能比说出来还要大。心里的报负就是要做全世界最好的画家。08年法国古堡邀请我去工作，朋友告诉我，你要把欧洲艺术家全部打败，这是中国人的情结，泱泱大国过去很受欺辱，要让他们认识到中国艺术的厉害了。”

　　魏馆里的厨房与卫浴间，全部采用温暖灿烂的明黄色，在其他空间还可以看到黄色椅子、饰物的点缀。“最早发现国外的包装箱上印的标志，黑框黄字很漂亮——我喜欢黄颜色，后来画画用金色，因为它有金属性，金色和墨在一起有丰富的质感和层次，乾隆皇帝的书法和神话人物孙悟空的形象都是使用金色的代表。梵高说，金色像正午的太阳打在地上一样响亮。在人类很多表情里，金色伟大、高尚、辉煌，应该是表情里最高级的样貌，这正是中国现在所空缺的。中国当代艺术多是丑陋恶心搞笑泼皮，可是一个大国怎么能够是泼皮的呢?作为一个大国，一定要是响亮的、辉煌的、纯正的，而我想让自己的艺术回到中国过去堂皇的气魄上。”