梅丽莎华特(亚洲艺术史学家、批评家，独立撰稿人)

　　在中国的传统艺术中，书法的活力似乎是最不可能持续的。当中国受教育的精英阶层社会的历史中断，书法却以当代艺术的形式继续繁荣。在二十世纪初，改革者们试图用罗马字母取代封建书写形式来现代化中国语言，当然他们的改革受到了阻挠。即便在今天在毛笔和墨汁让位于钢笔和电脑后，书法依然继续繁荣。今天，不仅是艺术史学家及鉴赏家，全世界的观众都加入到他们的行列中来欣赏书法这一通过拒绝、解构和改变其传统形式、媒介和风格而重新定义了的艺术形式。远离过去上千年制约其发展的古法成规，中国书法已转化其形式，跃居世界舞台。

　　作为一个书法家，魏立刚的书法作品充满了优雅和热情。他的书法之旅的起步具有一定的艺术早熟性，以致这一才能在后来一度被他的数学天赋掩盖，直到他断然重返书法世界。魏立刚1964年出生在山西大同，其儿时的艺术探索包括漫画和书法。虽然在大学学习数学，后来又成为一个数学老师，魏立刚对书法的兴趣有增无减。数学和书法关系是不寻常的，但两个学科共享一些特征，因为数学和书法从根本上来说都是沟通抽象概念和关系的系统。在各自不同的实践方式中，数学家和书法家在他们各自的作品理念和完成过程中发现美并享受美学乐趣。

　　1995年，魏立刚离开数学和家乡搬到北京，奔向艺术的全新生活。作为一个实践的艺术家，魏立刚同时也是中国书法积极和坦率的推动者。 1999年，他在四川组织了一个名为“巴蜀巡游：二十世纪末的中国现代书法99成都回顾展”的先锋性展览。展览和伴随的研讨会汇集了当代书法家和超过400件作品，同时具有回顾性和前瞻性。魏立刚还参加许多学术会议，并在香港，纽约，英国和澳大利亚的个展和群展中展出其作品。

　　魏立刚把中国书法看作一种跨国际，但又并非完全脱离其文化根源的艺术。传统的书法家的创作常常依赖于诗歌或其中的典故，魏立刚在他的很多作品中遵循这一传统，但他的引用并不局限于中国的文学正典。从八世纪书法大师怀素，到中国文学经典、历史以及西方古典，魏立刚总是广征博引。

　　魏立刚使用金色作为背景的系列是其最优雅的表达之一。松散的"文本"垂直的蜿蜒而下，似乎是一条不间断的线从一个抽象的字符游移到下一个。这些作品既能联系到保罗克利的“带线行走”的理念，又能追溯到17世纪的傅山—和魏魏立刚同为山西人，傅山的草书精于一气呵成。虽然洒金纸在传统书法中也有使用，但整体金色背景少为人用，通常只用于小幅作品，如扇面或册页。金色有强烈的装饰意味—这与传统文人的朴素美学并不常联系在一起。但在二十一世纪的语境中，金色带给魏立刚作品强烈的当代感。金色的背景强烈反光，而强劲的黑色墨线吸收光线，从而放大了背景和书法之间的视觉张力。

　　在他的其他一些作品中，魏立刚避开宣纸作为传统书法纸张和文房四宝之一的装饰意味，相对于他金色作品中游弋的线的优雅，魏立刚喜欢在宣纸上做出更粗糙、更具表现意味的笔触。笔和墨在纸上炸开，像舞蹈一样在宣纸表面跳跃、溅泼。一些作品中文字垂直布局，每个字由颜色加强，又似乎有它本身的布局——这样立刻形成一种熟悉又不同寻常的版式。魏立刚说他的兴趣是在书法的笔画而不在书法本身，从他的这种兴趣中产生了一种抽象艺术，既不忘过去，同时又是个人的和新鲜的——标志着中国书法的一个新千年。