魏立刚从事现代书法创作已有二十余年，他的创作经历使他刻骨铭心地体验了由古典书法到当代艺术的全部过程。中国传统教育的传拟摹写，使许多艺术家在继承传统文化的同时，也落下了人格模仿与精神复制的病根。在视觉经验不断拓展、生存方式不断多元化的今天，许多此类艺术家难以与时代充分接洽，学术探讨也几乎近似于近亲繁殖的品种纯化。然而魏立刚近几年的作品却发生了实质性的突变。我们很难再用现代书法艺术来界定他作品中的意义。

　　首先在视觉上，他采用了散乱的线条与色彩的层层叠加。多材质的运用使金属化的质感与墨性产生强烈冲突，使传统美学中赋予墨性纯朴、自然、延展的自然主义美学观在此陷入尴尬而又纠缠不清的矛盾之中，并在离乱的形态中又保留了某种内在的结构关系与空间关系。对线条的表达沿用了书法的书写性质与书写情绪。但作为书法的主体，字的结构关系却呈现出残缺破碎的感觉，从而难以辨认。这使文字作为符号所具有的表意功能模糊不清，仿佛一栋大厦坍塌之后形成的废墟，钢筋与水泥构件扭结在一起，尽管它依然模糊地呈现了建筑的结构关系，但作为居住的功能却已丧失，我们不能说它不是建筑，但它又丧失了建筑的本意。同样，魏立刚的符号艺术所呈现的正是书法艺术坍塌后形成的废墟。使文字从属于文学性表达的意义中摆脱出来，作为符号的艺术独立存在。但在其艺术气质上仍然保留了东方艺术意象性表达的特征。尽管从形式上我们很容易把他的作品与西方的抽象绘画进行类比，但其实这是一个很深的误区。抽象艺术作为现代艺术中的一个重要标志，即在20世纪70年代以极少主义为代表标志了现代主义的结束。根本意义上，抽象艺术的精神是以科学精神作为指导，带有强烈的逻辑、理性至上的特征。它是对观念不断地抽离和纯化，形成绝对化、客观化的艺术特征。而意象是对观念不断模糊其限定界限，且对语言本体的节制，使心里对应的感受得以最大可能的延展，使观念的意义获得最大可能的兼容。尽管它们都采用对语言本体的不断简约与节制来达到其目的，但从其思维方式和创作的本意上是背道而驰的。

　　因此，我个人认为魏立刚的艺术是区别于西方的抽象艺术，而在东方艺术中展现了一种非常独特而又全新的面貌。他将在艺术的国际化舞台上占有一席之地。

　　                                                          2005年9月18日于北京