我第一次见到魏立刚的作品是在2009年。当时他的作品参加由对比窗艺廊主办、朱青生教授策划的《水墨 书法 第三种抽象》联展。看到魏立刚的作品，他的笔触和对明暗空间的把握令我惊诧。每一笔的力道似乎都诠释了中国汉字的精神，然而在西方人眼里，这些绘画又可以被视为抽象艺术的典范。这一切要归功于魏立刚对中国汉字和西方抽象形式孜孜不倦的探索，二者的双重影响令其得益匪浅。他坚定持续地将当代中国书法推向了另一个高度。这很快打开了我的思维，为我提供了一种崭新的角度去观察和理解世界。

　　书法代表了中国文化的核心，过去几个世纪在亚洲产生了巨大的影响。书法也是中国水墨画的根基。在成为文人身份的修习过程中，习书法是中国人修身养性的必不可少的一部分，类似文艺复兴时期学者的理念，这在古代是一个非常重要的文化追求。文人除了冥想、吟诗、制茶具和弹奏外，还要练习水墨书法来提升个人成长。

　　被誉为“中央王朝”的中国将来自于本国的文化影响传播到世界各地。水墨书法在日本，韩国，泰国等地逐渐被传授开来。如今，在21世纪，与五千年传统和西方影响相呼应的新一代艺术家涌现出来。毫无疑问魏立刚是其中的先驱人物之一。他的作品定义了21世纪的中国文化。今天在这里，能与大家分享魏立刚的作品，是我们的责任和荣幸。

　　魏立刚生于山西大同，少年时代精于数学和物理，17岁考入天津南开大学数学系。求学期间对书法入迷，师从津门名家李鹤年。1988年魏全心投入到这一媒介中，并在90年代后期移居北京，专注于探索书法艺术的进步发展。魏被认为是当今中国最出色的前卫书法家之一，他试图通过汉字书法资源建立中国自己的抽象艺术。他目前仍在北京工作生活。

　　魏立刚在新作中大量运用了金色，这一传统的中国色作为媒介表现了他对传统水墨画的多样化尝试，以及对西方观念主义和抽象表现主义教规的挑战。对比窗艺廊致力于与勇于跨越疆界、重塑传统以创造反映当今中国时代变迁的新美学艺术家进行合作。能够将一位创作新颖复杂的视觉语言、同时深深植根于古典传统的先锋艺术家的作品带到大家面前，对我们来说也具有非同凡响的意义。