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【评论】凤凰艺术新书推荐 | 魏立刚的“万物” 于无声处起惊雷

2022-03-06 00:00:00 来源：艺术家提供作者：

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魏立刚

2022年3月5日下午，惊蛰时节，春雷始鸣，万物复苏。知美术馆“开放的中国现当代艺术史系列丛书”之《魏立刚：从汉字出发，书法何以万物》新书发布会活动在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心一楼报告厅举行。以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。

以下视频来源于

知美术馆

三月伊始，惊蛰时节，生机隐隐。这一天，太阳到达黄经34.5°的位置，惊雷滚过，万物俱苏，无数沉睡着的生灵都会在第一声雷掠过的瞬间苏醒过来，然后繁衍生息，令天地之间呈现一片祥和的热闹。

惊蛰，古称“启蜇”，汉代为避皇帝讳而改为“惊蛰”。此节气前，动物昆虫藏伏于地下冬眠，不饮不食，称“蜇”；待到“惊蛰节”，春雷始鸣，惊醒百虫，万物生长，此为“惊”。故惊蛰时，天气回暖，渐有春雷，雨水增多。

心事浩茫连广宇，于无声处起惊雷。中国人自古以来，始终追求在茫茫苍穹之中，去寻求自己内心的安置与能量的绽放。这一场漫长的等待、漫长的蓄能过程，是等待与时间的一场较量，靠的是智慧，更是耐力。而自惊蛰日起，更是整个地球甚至星空宇宙的复苏。

在这一日，用另一种媒介方式——书，重读艺术家魏立刚于2019年的回顾性大展“万物”，亦是在浑噩的艺术世界中响起的另一声惊雷。

书写与对谈

艺术家魏立刚

魏立刚，生于山西大同。被书法评论家白谦慎先生称为“傅山后400年又一位书法奇才，是传统营垒里杀出来的一员骁将”。魏立刚毕业于南开大学数学专业，书法师承书法家李鹤年、王学仲及孙伯翔。在南开的求学经历训练了他的逻辑推理和分析归纳能力。80年代开始，由于西方现当代艺术的思潮涌入国内，那些中国汲取先锋营养的艺术家们，就开始沐浴在全新的西方思想灌注之中。很显然，形式的变更，有其时代的背景，正如魏立刚在其早期受到过米罗等艺术家的影响。在这里，一种象形与抽象之间的关联被浮现了出来，它是魏立刚最早期的书象探索。

2019年，在知美术馆“东方美学现代性与当代性”探索的学术定位之下，魏立刚《万物》继2018年《幻—陈福善回顾展》之后首位当代艺术家的回顾性大展举办。展览共展出58件作品，跨越艺术家30多年的从汉字出发、从书法出发的创作历程，涵盖书法、水墨及多媒材绘画、雕塑、装置等多种创作形式。

▲ 魏立刚“万物”展览现场

▲ 艺术家魏立刚导览现场

时隔两年，在经历了长时间的转变、拆解、整合与重组后，知美术馆正式推出《魏立刚：中国当代艺术的非典型案例——从汉字出发，书法何以万物》。画册完整收录了知美术馆“魏立刚：万物”展呈现的58件作品，涵盖艺术家跨越30多年的创作历程，汇聚诸多学者最新学术成果，是研究这位“中国当代艺术的非典型案例”重要参考书籍。

▲ 新书发布会嘉宾对谈，摄影：史续。

左一：王从卉知美术馆馆长，左二：魏立刚艺术家，左三：苏丹中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆副馆长，左四：柴中建自由学者、艺术批评家

发布会现场，艺术家魏立刚与知美术馆馆长王从卉，中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆副馆长苏丹，自由学者柴中建带来特别对谈，从多维角度研究这位“中国当代艺术的非典型案例”。

▲对谈嘉宾艺术家魏立刚发言，摄影：史续

魏立刚自幼研习书法，生活在矿区的他与冒着烟的蒸汽机火车相伴。或许从那时起，他便形成了将视线越过物件对象的飘烟，望向上天与宇宙的习惯。在科学家那里，人的大脑在向下看时，所看到的往往是我们已经有的事物，体验到某种满足感；而当人向上望去时，大脑所感受到的往往都是我们需要计划思考才能得到的。

在无机物之上，去探寻有情物的安置。

于是，在魏立刚的笔下，线条与线条的每一次接触，都是生命力的碰撞。因而，来源于共同的生命性，观者进入魏立刚的世界，既简单又复杂。简单，因其作品瑰丽、雄奇、古拙、巫师般变幻万般悦目。复杂，因为其过于丰富、流变莫测、貌似浮华、无法归类。

▲《云荡·集成电路·城墙》| 1993，宣纸、墨，152.2cm×83.6cm×2

▲《龙翔凤翥鸟官人皇》（局部）| 2007，宣纸、墨、丙烯， 360cm×145cm×4，亚洲私人收藏

在近三十年的艺术探索中，魏立刚一直在打造一种基于汉字线条和空间结构的视觉语言，以容纳人类当代知识和存在的复杂性和宽广性。其作品“魏氏魔块”对汉字进行解构又融入图像元素，回溯象形文字本源，为中国当代艺术中最早的个人视觉语言系统之一。对于中国传统水墨及书法艺术做出了非常彻底的当代回应。

这里所说的魔块，不是图像的样式，而是人对存在自身的一种揭示；魏立刚的作品亦同样不只是呈现了图像，而是传递了作为艺术家的启示性——即在科学大一统的神话旗帜下，如何去探寻人自身的智能和能量。

▲《金墨大草：西湖艋龙山凤箫曲》| 2017，宣纸、墨、丙烯， 97cm×90.5cm，BAO私人收藏

近几年，魏立刚始终在研究自身创作脉络的某种转型，去探寻自己曾经不受商业影响的创作状态。他也提出了独属于自己的“万物主义”——不是儒释道，也不是宗教，而是在没有人的宇宙框架下，所显现的某种视觉结构和语言魅力。数学家自身的偏执，也让魏立刚的作品带给人足够的笼罩力和感受力。“书写”的广度被他拓展至宇宙万物，边界消失时，全新的艺术形式诞生。他积极开拓现代书法的教育与推广，创立国际书象学社，建立极具个人风格的现代书法学派及书法理论。

事实上，这并不是魏立刚第一次与“书”结缘。中国书法史曾结晶出诸多词汇典故，比如墨猪，拨镫法，屋漏痕，锥画沙，馆阁体，怀素书蕉，担夫与公主争道等，都精要生动地描述与告知后人，堪为习书之秘诀与法门2015年1月，魏立刚发布【当代书法史30个新词语】，植根当今世界型态，匹配当今艺坛层级，志在推动古老书法演进，创生当代书法新高峰，与周、秦、汉、唐、宋、元、明、清、民国比肩接踵，雁行而蝉联，无愧崛起的中国，重整书法的河山，标炳于全球视觉舞台。现推出30个广义的，多维度的，新时代的书法词语，以期拓展视域，转换观念，祈盼2030年之际，当代书法新高峰诞生。

魏立刚认为，如果你是中国现代书法大师，那么全世界上最神奇的线条就必定握在你的手中，同时也要大量引入别人的长项，才能更丰厚自己，正如艺术家从书法到抽象的探索，再从抽象返回到书法。汉字的象形源头，使汉字造字自原初就具有极高纯度的抽象性与精神性。具有数学专业背景的魏立刚对以推演、线条、色彩创造“魔块”容纳万物的“公式”极其痴迷, 带着几近狷狂的自信走到今天。其理性思辨及数字抽象思考及结构能力，使他得以突破在“书写、写意”等传统书法与绘画的视觉与技术层面，直接进入与西方抽象绘画对话的维度中。

但在他看来，中国的艺术比西方的要深一个层次，逸品，巫术、咒语、玄学、虚空。西方没有，西方止于神。或许这正是魏立刚从西方抽象再次回到中国书法上的缘故，走了这一遭，他对比西方与东方在哲学上对艺术的浸润。在这里，他找到了一种新的途径，或许说，他打破了曾经的那种瓶颈。

▲对谈嘉宾知美术馆馆长王从卉发言，摄影：史续

知美术馆馆长王从卉介绍到，知美术馆在学术上并行着两大方向：“未知”与“已知”，“开放的中国现当代艺术史系列丛书”便是以美术馆展览和艺术家个案对象为基础，在已知与历史端开展的探索。而魏立刚作为此系列中的第一位当代艺术家，以极为独特的质感，为中国艺术史提供了一个独特的样本。

在她看来，在筹备《魏立刚：从汉字出发，书法何以万物》的过程中，对艺术家的拆解尤为重要——艺术史、图像、符号和东西方美学比较......每位学者在写作前会基于对艺术家的研究，进行学术的分析和演讲，或是再次来到现场与艺术家进行深度交流；在这样的基础上，学者才会开始着手动笔撰写文章，并在文章完成后进行双语化与可靠性核查。而经过多步，一个立体的展览才可以最终转换成平面形式。

王从卉在接受“凤凰艺术”专访时表示，魏立刚是一名极其具有自信、并且极具生命力的艺术家，更是具有艺术家天生的状态和资质。他对自身文化根基和由书法而来的探索，同样具备极强的好奇心和使命感。她提到，在魏立刚展览期间，“开放的东方”论坛同期举办。与会嘉宾们对魏立刚的作品表现出极大的兴趣，并借展览对东方进行了重新的审视，进行了非常开放性的讨论——事实上，在许多人看来，观看魏立刚的作品，并不是看一个图像，而是看到了蕴含着东方书法的历史和演变的过程，已经一个观看和感受东西方文化间嫁接的桥梁。

▲特邀嘉宾中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆副馆长苏丹发言，摄影：史续

在中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆副馆长苏丹看来，魏立刚二十多年来的思维一直在升级、进化，他不只提出了一个全新的“现代书法”，更是在创作中不断践行着其理念，最终在“书象”中达成了一种近乎圆满的境地，并与东方哲学的根本紧密相连。而“魔块”则在理性的分解、整合、建立结构和实验的过程中，与传统文字的“横竖撇捺”并不流同，而是充满了变化与艺术性——而就在这样时间性的显现下，魏立刚思考与处理的问题越来越具体、也越来越深层。

▲ 特邀嘉宾自由学者、艺术批评家柴中建发言

1999年，由濮列平、魏立刚策划的“巴蜀点兵：99成都20世纪末中国现代书法回顾展”对20世纪中国出现的现代书法作了全面的总结。当时国内现代书法的大型活动几乎处于停滞状态，而国外相关汉字艺术活动大都在被称为“中国当代艺术家”的群体中进行，现代书法群体并没有被纳入这些国际展览的视线。

自由学者、艺术批评家柴中建便是在这样的情境下与魏立刚相遇、相识，并建立了长达20多年的友谊。后来，在柴中建周边交往的朋友中，魏立刚是唯一一个会和柴中建讨论“那类”问题的人——“一张纸如何变得更伟大”、“为什么又有很多纸都慢慢变为了废纸”？在他看来，这位艺术家在对东方性和空与实的转换、思考和推进中，达到了另一个境界。